ビル・ラズウエルと組んだエレクトリック・ハービーの80年代・90年代・2000年代の変遷が聴けることになる。強烈だった『Future Shock』のあと、彼らがどんな音楽をやりたいと思っているのかが感じられる。なにしろ僕に言わせればエレクトリック・ハービー自体がマイルスとの怒濤の日々に無理矢理引っ張り出されたハービー・ハンコックの音楽的別人格であって、『Speak Like a Child』あたりのアコースティックのピアニストとは全く別人格である。一番感じるのは楽器自体が余りに進歩してしまったことに対して自身のやりたいこと・自己表現をどこに見いだすかを考えるようになったということのような気がする。

有名なジャズ・ピアニストの日本編集（多分）のベスト盤です。”７”はグラミー賞にＲ＆Ｂインストゥルメンタル部門を受賞した名曲です。まぁジャズっぽくないけど・・・

１９５０年代のハード・バップ全盛期の中で，幾つかの新しい方向性が模索され，目先を変える意味で，ルー・ドナルドソンはコンガを入れたジャズを打ち出したといわれています。そういえば，ブルース・ウォークというアルバムもコンガ入りだった。正統的ジャズ・ファンからはコンガ入りというのは異端で，敬遠されることもあるようですが，このブルージーでソウルフルといわれているドナルドソンのアルバムを聴いたら，コンガの有無はどうでもよくなるでしょう。１曲目はアップ・テンポの快調な乗りのアルトが聴けます。３の２曲目（２はボイス）はブルージーな曲，４の３曲目はカリプソ・ナンバーのため，陽気で楽しい演奏です。

ルー・ドナルドソンはチャーリー・パーカー系の本格派アルト奏者としてデビューしたが、その後、軌道修正してファンキー~ソウル・ジャズの方向に路線変更した。58年録音の本作は、路線変更後の人気作。やはりこのアルバムの魅力は、黒さと絶妙な歌いっぷりにあるのではないかと思ったりする。あの時代のジャズを表現する時によく使われる、ファンキーとかアーシーといった言葉、それがぴったりと当てはまる演奏なのである。バックは盟友ハーマン・フォスターのピアノ・トリオ＋コンガという編成。レイ・バレットのコンガを加えたことによって、ふつうのワンホーン編成とはひと味違う躍動感と華やかさを伴った演奏になっているあたりも本作の特徴といっていい。

ウディ.ショウは、フレディ.ハバード以降で最も偉大なスタイリスト。彼なくしてトム.ハレルも、ランディ.ブレッカーも日野さんもあり得ない。プレイヤーの見地からすると、彼の跳躍を多用したフレーズは楽器の技巧的に非常に高度なもので、本作は彼の音楽性のピークを記録したものと言えます。素晴らしい音楽であることは当然ですが、ジャズトランペットを志す方には、素晴らしい教材であるとも言えます。ヘビーな内容でありながら、その重さを感じさせないのはピアノのオナージェ.アラン.ガムスのポップな感覚によるところが大きいと思われます。

これまで、MUSEから秀作を連発し、ようやく、その実力を認められ始めたショーが当時のレギュラー・クインテットにフォスターとハンプトンをゲストに加え、ベルリン・ジャズ・フェスティバルに出演した際の作品。初のリーダー・ライブものとなれば、聴く方としても大いに期待を膨らませるのも当然です。しかし、である。確かに、聴衆の反応は良好だし、ライナー・ノーツにもそのステージの熱さが紹介されているけれど、いざ、一枚のレコードとして聴いてみると、問題が浮かび上がってくるのも否定できない。まず、第一にゲストの二人が「コンサート・アンサンブル」と謳われている割に生かされていない点です。ただ単にソロイストが増えただけとの印象が強い。

モダン・ジャズが生んだ最も美しいコラボレーション！ブルーベック~デスモンドのインタープレイの極致とも言うべき演奏は清冽な感動に満ちて今も新鮮。2人のインタープレイの極致とも言うべき演奏は感動に満ちて今も新鮮。LP3枚分を1枚のCDに収録した作品。誰もが耳にしたことがあるほどポピュラーなジャズの名曲「テイク・ファイブ」を１９５９年に世に放ったのがデイブ・ブルーベック・カルテット。デイブ・ブルーベックがポール・デスモンドを迎えカルテットを結成したのが１９５０年で，以来二人は実に１７年間も活動を共にした。本ＣＤは１９５１年と１９５２年の録音。同楽団の処女録音を含む初期のセッションを収めたもの。

1956-1991のDave BrubeckのBalladsを集めたアルバム。ブルーベックらしさが味わえる一枚。

有名なＡＬＬＩＧＡＴＯＲ　ＢＯＯＧＡＬＯＯと同年の１９６７年のアルバム。ギターがＧＥＯＲＥＧＥ　ＢＥＮＳＯＮからＪＩＭＭＹ　ＰＯＮＤＥＲに代わり、ＢＬＵＥ　ＭＩＴＣＨＥＬＬのトランペットが加わっている。ＩＤＲＩＳ　ＭＵＨＡＭＭＡＤのドラムスとグルーヴィーなＬＯＮＮＩＥ　ＳＭＩＴＨのオルガンは、またたっぷりとフィーチュアされて、おなじみＲＥＩＤＯ　ＭＩＬＥＳの６０‘Ｓプンプンなジャケットそのまんまの雰囲気が感じとれる。ＪＯＨＮＮＹ　ＭＡＮＤＥＬ作のＴＨＥ　ＳＨＡＤＯＷ　ＯＦ　ＹＯＵＲ　ＳＭＩＬＥのゆったりめのチューンもあるが、ＴＨＥ　ＨＵＭＰＢＡＣＫやＴＨＥ　ＫＩＤなどはＬＯＮＮＩＥのオルガンのグルーブ感がヤバイくらいにかっちょいい。

アート・ブレイキーのリーダー作にして、ハード・バップ誕生を記録した歴史的価値のある名盤『A Night At Birdland Vol.1&Vol.2』に参加し、その後ブルーノート・レーベルを代表するアルト・サックス奏者となったルー・ドナルドソン。そんなドナルドソンは、後にファンキー路線へとシフトし、多くのオルガン奏者と共演をして、ソウル・ジャズ/ジャズ・ファンクの名盤を何枚か残している。そんな時期のファンキーなドナルドソンの代表作といえばまずこれだろう。

去年リマスターされたばかり でも原音も57年に録音されたものとしては最高の一枚

四十年代のビ・バップ全盛期の香りが堪らない 三管ブローイング・セッション これが めっちゃ熱い!自作が二曲と ガレスピー、パーカー両師匠の代表曲一曲ずつと 完全にルーさん自分充分のセッション しかもルーさん好調!・・・ですが ドナルド・バードは更に上行く絶好調! しかもカーティス・フラーも彼の参加音源で一番吹けているんじゃ?つうくらい良い ん〜正直 ルーさん喰われてますな

リーダー作第3弾で,ついにコンガを初フィーチャー。常に明るくファンキーな調子が,より濃密になった感じ。新たな試みへの意欲が存分に発揮された,彼の記念碑的作品。
LDのアルトが、レイバレットのコンガが、ハーマンフォスターのピアノが心の琴線をくすぐる。１５９３の「ブルースウォーク」も同じメンバーでの吹き込みだが、こちらの作品はレイバレットのコンガよりも、僚友のハーマンフォスターのピアノに注目してほしい。

1960年Prestigeの作品で当時まだ20歳手前のラリーのソロデヴュー第2作に当たる。ジミースミスの初期をサポートした隠れ名手ソーネルシュワルツとオルガン奏者と綴りが違うことは忘れられがちな４ビートの名手であるドラマージミースミスの2人はデヴュー作から続いての好サポート。オルガン的見地からの本作の目玉は珍しくベーシストが加わっているということ。これによる効果はいかばかりかという関心については選曲がやや地味だったせいもあり特筆すべきはなく一部に自由度の高そうなソロのフレージングが見受けられた程度。

アヴァンギャルド・ジャズの最初の大きな波が収まりかけた1965年にレコーディングされた『Unity』（邦題『ユニティ』）は、オルガン奏者のラリー・ヤングのブルーノート・デビュー、『イントゥ・サムシン』（原題『Into Somethin’』）が先にぼんやりと表現していたものをはっきり立証するアルバムとなった。ヤングはブルーノート移籍前はジミー・スミスの愛弟子だったが、のちにフュージョンに完全に傾倒し、やがてトニー・ウィリアムス・ライフタイムに加わり、ぴったりのタイトルのデビューアルバム、『エマージェンシー!』（原題『Emergency』）に参加した。だが今回のアルバムで、ヤングは実験的グルーヴに情熱を傾け、ある部分ではハモンドB3オルガンの伝統的演奏を糧とし、別の部分ではドキドキさせるリズミックな展開を自分のものとして、セシル・テイラーや他の奏者からも手法を盗んでいる。

元々は1976年にリリースされたリターン・トゥ・フォーエヴァーの『Romantic Warrior』は、ジャズ・フュージョンの商業的な人気がビルボード・チャートに届くほどの盛りあがりを見せ、バンドの超絶技巧や大言壮言に熱狂的なファンがつくことになったと表現できるだろう。マハビシュヌ・オーケストラの解散に続いてリリースされた『Romantic Warrior』は今でもジャズ・フュージョンのスタンダードに聞こえるし、鮮烈なソロ、複雑なアレンジ満載。まるで異なるムードや、拍子、テンポをコラージュしたようだ。このアルバムはジャズの領域よりは、イエス、エマーソン・レイク＆パーマー、あるいはキング・クリムゾンにぐっと近い。

いわゆる{第2期RTF}の75年の名作の日本初CD化。4人の異様に高いテンションのパワフルな演奏は,ほんとうに火が出そうな勢いだ。若きアル・ディメオラのバカ・テク・ギターと,チックのシンセサイザーの絡み,そしてイケイケのリズム隊は迫力満点だ。
期ＲＴＦの最高傑作といわれることも多い次作「浪漫の騎士」がＲＴＦのアルバムだとすると、こちらはコリア＋クラーク＋ホワイト＋ディオメラのアルバムという要素が強くなっています。

1972年録音だけに、ハービー・ハンコックは電気ピアノも使用していますが、演奏は60年代のジョー・ヘンダーソンを継承したシリアスな内容です。1、3曲目のような夢幻的なバラードでは、ユラユラしたヘンダーソンのテナーが活きています。一方で、アップテンポの曲ではジャック・デジョネットのドラムが凄い煽りっぷり。猛烈な勢いで急きたてられるようです。細密さと大胆さが両立した見事なシンバルワーク。それが顕著なラストの曲はスリリングです。ロン・カーターのベースといい、メンバーも半端でないこの演奏を聴くと、モード・ジャズの成熟した形がここにあるように思えます。

1963年から1966年の足掛け4年の間にJoe HendersonがBlue Noteレーベルに残した5枚のリーダー・アルバムの3作目となるアルバムが本作｢In 'N Out｣である。1963年に収録された｢Page One｣と｢Our Thing｣の2作品は、どちらかと言えばオーソドックスなハード・バップ的な色彩の強いアルバムだったが、本作はそろそろHendersonの本領とも言えるポストColtrane的な色合いが強く出ている作品に仕上げられている。共演メンバーまた非常に良い。既に共演を果たしているMcCoy Tyner(P)に加えElvin Jones(Ds)、そして名手Richard Davis(B)と来ればColtraneカルテット以上のリズム・セクションと言っても過言ではないスーパー・トリオだ。

最初のカリプソ風と 最後のチック・コリア作品(ワタシ的ベストトラックです!)のせいか 凄い 聴いた後に爽やかな まるでフローズンダイキリでも飲んだかの様なアルバムですね。ハードバップ特有の 暑苦しい熱さ(ワタシは、これが有るから聴いている様なもの(笑))が 一切無い ソロとかも そんなガンガン吹きまくる感じじゃない まあー そがミッチェル=クックの持ち味かも こんなに聴き易い 聴き疲れしない しかも ちゃんと味があるジャズって そんなに無い。

ブルーミッチェルと言えば、どこか影があって、しかも柔らかいトーンを紡ぎ出す日本人好みのプレイヤーとして知られているのでは、ないのだろうか。実際彼のワンホーンの「ブルースムース」は、哀愁に満ちたバラードを聴けば瞭然たるものである。このアルバムの「ダウンウィズイット」の注目は、日本を代表するトランペッター日野皓正の「アローンアローンアンドアローン」ではなかろうか。この美しいバラードナンバーをミッチェルはみごとの歌い上げている。相方のジュニアクックとの相性は今さら言うまでもない、ホレスシルバークインテットの同僚。そして若き天才、チックコリアの姿がここにある。

デイヴ・ブルーベックのカルテットがボサ・ノヴァにトライした62年の名盤。お洒落なナンバーがバンドの資質とぴったり合致し、ポール・デスモンドも水を得た魚のように、繊細でポップなアルトを聴かせる。今から１０年少し前、ソニーから、ＤＳＤマスタリングの紙ジャケが大挙発売された時期がありました。本作もそのラインナップに含まれていたのですが、モタモタしているうちに、紙ジャケは売り切れ。通常のプラケースのみが流通していました。そのまま保留状態にしておいたところ、今般、Blu-specCDにて再発売となったので、購入してみました。で、実際に聞いてみて驚いたことが二つ。 １）アメリカ人のボサ・ノヴァ・アルバムとしては、録音年代が非常に早い。あの、カーネギー・ホールでのコンサート以前となる。 ２）収録曲にブラジル勢の現地オリジナルは１曲も無く、ほとんどがブルーベックのオリジナル。

Herbie Hancockが60年代後半にレコーディングしたレア・スタジオ・セッション。当時最高のミュージシャンとの共演が楽しめる1枚！参加ミュージシャンはJack DeJohnette, Ron Carter, Freddie Hubbard, Joe Hendersonなどなど・・・
加えて、1967年のカンヌ国際映画祭にてパルム・ドールを受賞したカルト・クラシックとも呼ぶべき映画「欲望」のサウンドトラックの激レアなアウトテイクをボーナストラックとして収録！

アシッド・ジャズの隆盛にも一役買ったロイド・プライスのカヴァー「トラブル」を収録の人気盤。奥方スコットとの共演でソウルフルな持ち味を爆発させる。

鮮やかでレイジーなジャケットにまず引かれる。こんなしゃれたデザインはブルーノートならではのセンスだろう。中身も外側に劣らずよくできている。60年代の新主流派ジャズのエッセンスが凝縮された演奏。ボビー・ハッチャーソン（vib） 、 ハービー・ハンコック（p）、 ボブ・クランショウ（b）、ジョー・チェンバース（ds）とくれば役者も揃っている。特にハンコックの参加がこのアルバムのベクトルを大きく定めているように感じる。４の処女航海だけがハンコックのオリジナルで、後の６曲はハッチャーソンのオリジナルだが、いずれもモーダルな曲想の中にドライブ感が感じられ、過度な前衛にもコマーシャルにも傾かない

4000番台中の名盤だと思う。まづメンツが凄い。復活したリーモーガン。絶頂期のカーティスフラー。円熟のハッチャーソンにシダーウォルトン。登り坂のロンカーターにチェンバース。全員がモードマナーに則り組んずほぐれつの名プレーを繰り広げる。大人数のセッションだが、出しゃばりすぎるプレーヤーは一人もいなく、全体的には程よく纏まっている。リーダーのジョーヘンのトグロを巻くような個性的なテナーが、雑踏を交通整理するように響き渡る。プッシュしまくるチェンバースのシンバルワークも凄い。各プレーヤーのソロスペースも充分に取られていて聞き応えは充分すぎるほどある。全員がエネルギッシュに乗りまくっていることがよく分かる

1965年録音のボビー・ハッチャーソン初リーダー作。電撃的なヴィブラフォンとマリンバを堪能できる。次作からはオリジナル楽曲も収録してくるが、本作はまだ個性が独立してない。楽曲を提供しているのはアンドリュー・ヒルとジョー・チェンバース。特に全編に亘りヒルの世界観が顕著な一枚。フレディ・ハバードやサム・リヴァース、リチャード・デイヴィスもそれをよく理解して前衛的で妖しい雰囲気作りをしている。そこに新風のように炸裂するヴァイヴとマリンバが最高にカッコいい。それにしても、テナー、ソプラノ、バスクラ、フルートと何でも鮮やかにやってしまうリヴァースは凄い。ジグソーパズルみたい。そんな素晴らしき援助があり、アヴァンギャルドでフリーな一枚に仕上がった。電撃的デビュー。

ジャズ界の{教授}バードが,スイス留学から帰国後,満を持して発表したコンボ作品の第1弾。ストレート・アヘッドな展開ながら,ユニークなリズム・パターンを採用するなど,随所に並々ならぬ創作意欲がうかがえる。共演陣ではマッコイの活躍が光る。
タイトル・チューンのジャズ・ロックが大ヒットを記録した1960年代中期バードの会心作。ヨーロッパから帰国した彼が3管をフロントに据え、ファンキーから新主流派まで幅広く表現する。

デイヴ･ブルーベックが50年に渡りモンタレーに出演した選りすぐりのライヴ･パフォーマンス集。ブルーベックの十八番M2「Someday My Prince Will Come」、M3「Take Five」も収録！

両方のグループのイニシャルがどちらもMJQであることから、このタイトルに。ホレス・シルヴァーを含むミルトのクインテットは、MJQ的ハード・バップ。
本作はモダン・ジャズ・クァルテット&ミルト・ジャクソン・クインテットによる1952~54年録音盤。ピアニスト、ホレス・シルヴァーを含むクインテットの演奏他を収録。