ピアノはエレピです。ロン・カーターのベースの音はアコースティックな音からは程遠い音です。上記２点が、全体のサウンドを支配します。2のみ、クインテットではありません。ドン・セベスキーのアレンジです。後半からストリングスやハープが入ります。以上のことを知っていたら私も購入しなかったのですが、ＣＴＩのファンの方なら違和感はないことでしょう。よくも悪くもＣＴＩ。ミルトのアルバムというより、いかにもＣＴＩの音楽です。

美しいジャケにまず目を奪われる。そして今度は面子に目を奪われる。ハービーにフレディ、ロンにコブハム！ＣＴＩお得意の、さりげなく凄いメンバー、というやつだ。しかしここでは例のオケアレンジがくっついているものの、コンボ演奏が主体でメンバーのプレイお目当ての人もなかなか楽しめる。選曲もルグランの曲など、あまり有名でない曲も含めて良い曲が並んでいて魅力的だ。総じてミルトのあまり小回りが利かないが貫禄のある渋さと、小回りが異様に利く若武者の鋭さのそれぞれ良い部分をＣＴＩサウンドで適度に薄くブレンドした、なかなかバランスの良い佳作と言えると思う。結構何回も聴きたくなる。

まあ、簡単に言うと2対2の公開コンパみたいなものでベース、ドラムスのリズム隊に対してバイブとピアノが絡みそこに観客がいる、と言った具合。お互いに相手を気遣いつつも、個々の個性を主張する理想のコンパ像。これが、即興とは驚異。それだけに、リアルタイムに体感出来なかったことが残念で仕方ない。

ジミー・スミスのトリオにスタンリー・タレンタインのテナーをフィーチュアした、かなりR&B寄りのアーシーな作品。[4]はサッチモで有名なあの「聖者の行進」であるが、これも砕けた解釈でダンサブル。タレンタインは「オエッ、オエッ」と、得意のファンキーなフレーズで盛り上げる。この裏返ったようなテナーの倍音にヴァン・ゲルダーのエコーが絡むと最高にカッコイイ。幾分地味な印象の本編よりも、むしろ3年前に収録したボーナストラックの[7]でそいつが炸裂する。

マイルスのライブは、その日その日の起承転結があるため、本来、こういった複数のツアーを寄せ集めた「ウソ」のライブ・アルバムがリリースされること自体、反対なのですが、星5つを入れる理由はWrinkleのドライブ感があまりにも素晴らしいからです。 晩年のマイルスには(本人のパフォーマンスを含めて)賛否両論ありますが、私的にはWrinkleが大好きで、この一曲を聴くことが晩年マイルスを追いかける大きな目的となっいます。既に廃盤となっているマイルスのモントルー・ジャズ・フェスティバルの20枚組コンプリート盤で様々なWrinkleの演奏を聴くことができますが、本アルバムには、そのベスト・テイクを引っ張ってきています。

このミュンヘンライブが行なわれた1988年夏のマイルス・バンドは、とてもグループ表現が豊かであり、バンドの一体感はとても素晴らしいと思う。この時期の他のライブ盤（公式盤モントルーや幾つかのブート盤）を聴いても、その豊かな表現力、バンドの一体感が強く感じられます。80年代後半のベスト・バンドと言えるでしょう。マイルスはもちろん、バンドの各メンバーがイイ味出しています。やはり必聴です。70年ワイト島ライブもオマケで収録されていますが、値段がとても安価なので、このＣＤはホントお買い得です。

映画のサントラ盤だが、１枚のアルバムとしてまとまりがあって聴き応えがある。内容は８０年版スケッチ・オブ・スペインと言ってもよいスパニッシュ・テイストの曲が多いが、本家スケッチ・オブ・スペインがギル・エヴァンス・オーケストラをバックにしていたのに対し、本作ではマーカス・ミラーが中心となったエレクトリック・サウンドがマイルスをサポートする。マイルスのトランペットの出番はそれほど多くないが、登場したら力強く曲を引き締め、かつ叙情的だ。

ジャズの枠を越え万人が楽しめるクリスマス作品集であるところにウイントンの音楽性の確かさやミュージシャンシップの高さが認められる1作。キャスリン・バトルやジョン・ヘンドリックスの参加も効果的でウィントンのポピュラリティに感心させられる。
泣く子も黙るJazz界の学級委員長Wyntonのクリスマスアルバム、完璧なテクニック、優等生のメンバー。襟を正して聞くクリスマスソング。マジにクリスマスソングに取り組んでいる委員長恐るべし。聞いて楽しかったかって、アーノンクールのモーツアルト程には・・・・・・ 判断はあなたにお任せします

グラント・グリーンの数あるアルバムの中でも、これは異色作といっていいだろう。71年に同名映画（監督オスカー・ウィリアムス、主演ビリー・ディー・ウィリアムス）のサウンドトラックとして録音したもので、グリーンにとってもブルーノート・レーベルにとっても最初の映画音楽だった。そのため同時期のファンク~R&B調の演奏とは趣ががらりと違い、どこか哀愁的な雰囲気を漂わせたサウンドだ。参加メンバーの中にリチャード・ティー、コーネル・デュプリー、ゴードン・エドワーズといったStuffのメンバーが参加しているのも興味深い。ほかにグラディ・テイト、ラルフ・マクドナルド、バーナード・プリティ・パーディ、さらにストリングス入りのオーケストラも加わっている。

ブルーノートのハンクモブレーもイイが、このPrestigeからの２作ーMobley's MessageとMobley's Second Messageーからのコンピレーション全１１曲入り（後者から１曲オミットした）のお得用ＣＤも侮れない。メンツは以下のとおり。Hank Mobley(ts)全曲参加,Jackie McLean(at)４曲目のみ,Doug Watkins(b)全曲,Kenny Dorham(ts)６曲〜１１曲目,Donald Byrd(tp)１〜４曲目,Barry Harris(p)１〜５曲目,Walter Bishop(p)６〜１１曲目。１９５６年７月２０日及び２７日の録音。

1952年2月、LAのサーフクラブにおけるライヴ録音といえば、ザナドゥ盤『アーリー・ショー』『レイト・ショー』を思い浮かべるが、まさにそれと同じ時の録音。ペッパー抜き、ハンプトン・ホーズ・トリオの演奏も2曲。ペッパー初期の演奏が聴ける貴重な録音だ。

チャーリー・クリスチャン派として登場したグリーンが、マクダフのオルガンとの共演によって、自分でも気づかぬ才能を開花させた初期の録音。ブルージィでソウルフルな魅力が味わえる。greenの録音デヴュー後間もなくの作品(1961年)。この頃のgreen、彼が最も強くcharlie parkerに影響を受けていた時代。とにかく全曲“流麗”である。mcduffのオルガン、al harewoodのドラムと一体になって、暗闇…あるのは、果てまで続くひと筋のオレンジ色のライト列のみ…の海峡トンネルを、滑るように疾走していく映像が浮かぶ。もちろんbarney kessel的な流麗ではないけれど、途中に切れ目があっても、すぐに次のラインへと横に流れ続けるバピッシュなラインがただただ“美しい”。

フレディの最高傑作でしょう 文句無しだよね。まあー 文句が有るとして フレディさんが 持てる才能 労力 時間を 最大限注ぎ込み 作り上げた労作である事に異論は無いでしょう? 今 聴いても 凄い作品だなぁと思う。スタジオを三日間も使ってるし ミュージシャンの入れ替えも有るし ブルーノートのバックアップも万全だったんだね。ところが これが 商業的には失敗してしまう…同時期のオリバー・ネルソン「ブルースの真実」は売れ、画期的な作品と評価され、皮肉にも「ストールン・モーメント」のフレディさんの ソロまで絶賛されてしまう。

バイブがミルトなのだろうが目立っている。にも関わらずマイルスとモンクのコラボはどんなに時代が流れても素晴らしい。全曲素晴らしいが『WALKIN'』は特に必聴。マイルスを聴くにはこうした「少ない収録曲」をじっくり聴くに限る。COLOMBIAからいやというほどリリースされてきたBOXモノは当然嬉しいし揃えてしまうのだが、これがなかなか聴く時間がない。社会人は忙しいのである。小刻みにされたマイルスを聴くのが一番だと最近になって痛感する。

1が1954年4月3日、2・3・5が1954年3月5日、4・6・7・8が1953年5月19日録音。つまり2・3・5は『ウォーキン』のB面(なつかし言葉だ・・・)と同じである。そして1953年のセッションにはミンガスが入っているのが見逃せない。表題曲『ブルー・ヘイズ』のブルージーな演奏もいいのだが、ぼくはやはり1953年セッションのミンガスとの演奏がこのアルバムでは好きだ。特にピアノで参加している『スムーチ』はミンガスのオリジナル。あまり調子が出ないマイルスではあるが、マイルス独特の美意識は随所に光り、忘れられない。

面白い。ジャケも面白いのだが、それ以上に内容。楽曲構成。計算されたクール・ジャズから自由なフレージングのハード・バップへの進歩を聴かせる。移行する流れにおいて緩急織り交ざったコントラストが面白い。サイドマンにしても、まだ自身のバンドをレギュラー化していないので、多彩な交流が興味深い。代表作と呼ばれるものをじっくり聴き込んだ後、本作を手に取ればマイルスの成長過程における創造性の模索を感じれるはず。

この頃は、Milesにとってどん底の時期で仕事もあまりなく、おまけに麻薬におぼれ心身ともに万全の状態ではなかったにもかかわらず、パワーのある溌剌とした演奏を繰り広げています。Milesのトランペットは、荒削りながらただ者ではないオーラを発散しています。”Dear Old Stockholm”の名演は有名ですね。手持ちは、1999年に発売された東芝EMIの十インチの復刻盤です。

ジャズ喫茶族から根強い支持を得ているマイルドなテナー奏者,ハンク・モブレーの代表作。ここでは,ケニー・ドーハムやバリー・ハリスらとともに,ビ・バップの伝統ある名曲を独自の解釈で再表現。ハード・バップならではの躍動感と構成美が光る作品。

81年のマイルス・カムバック以降ジャズ･ファンになった自分にとって、フレディ・ハバードというのは、どうも食指をそそられない存在だ。年配のズージャ・ファンにはにらまれるかもしれないが... マイルスが自伝などで指摘していたように、練習のし過ぎでオーラが消し飛んでしまったのかもしれない。とこう書くと、また、ウイントン・マルサリスと不毛の論争が始まってしまうかもしれないが... いずれにしろ、コレではイカン！（？）と気を取り直して、世界初ＣＤ化となる本作にチャレンジしてみることにした。

MALシリーズの端緒となった盤。各人のオリジナルがほとんどで、2 YESTERDAYSのみがスタンダード。先ずは、MALとはこんな人です、と提示した演奏である。ちなみに、MALには「度数、回数」という使い方があり、それに数字を付けるのは欧米では馴染みがあって、ニヤリとさせるのが狙いの筈。

このアルバム、題名のごとくREY BROWNが日ごろ演奏を共にする５人のピアニストと演奏を楽しむ趣です。ピアニストは、よく競演しているのでしょう、（実際アルバムが多い）共通点があるようです。私が感じるのは、流麗にという事です。流麗の演奏を元に個性を感じます。