ホレス.シルヴァーは日本ではとかくファンキーの一言で片付けられてしまうが実はそうではない。ホレスの曲には非常に知的でソフィスティケイトされたものが多く、ブレイキー的ファンキーとは一線を画している。なので、ホレスのバンドに参加するラッパを並べてみると名管楽器プレイヤーがずらりと並ぶのである。ホレスとブレイキーのフロントを並べるといわゆる名手がほぼ全部並ぶ感じ。で、本作だ。 フロントを張るのはウディ.ショウとジョー.ヘンダーソンというトンガった二人+JJ。ファンキーというよりは60年代のモーダルなジャズの旗頭と言っていい。ハンフリーズのシャープなタイコに煽られてゴキゲンです。

ブルー・ミッチェル&ジュニア・クックをフロントとするホレス・シルヴァー・クインテット全盛期の作品。そのわりに同時期のほかのアルバムに比べると地味なのは、大ヒット曲が入っていないからだろう。とはいえ、ファンキー・ムード満点の熱演はやはりスリリングだ。Song for my father」の1つ前。全盛期のレギュラークインテットとしての最後のフルアルバム。ビックリするのが、そのアンサンブル力！長年連れ添ってきたから、明らかに「Finger poppin’」の頃より、個人が上手くなってるし息もピッタリ！だがその分スリルに欠け、また曲も哀愁漂うものが多い（私はホレスのココが好きなのだが）のが当盤が目立たない原因かな？でも�@、�Aは間違いなくカッコイイし�Dも熱い！もっとホレスを、という人は必聴!!

ブルーノート65周年を記念した廉価盤。本作は、シルヴァー・クインテットの様式美が炸裂する傑作。ファーマーとモブレーの2管をフロントに配した一糸乱れぬアンサンブルが素晴らしい。
所謂名盤本ではあまり注目はされていないようですが個人的にはHorace Silverの中で一番好きなアルバム。彼の書いた曲は殆ど全部聞きましたが1曲目のNo Smokin'は彼のペンによる曲の中でも屈指の格好良さ。ファンキーというよりも疾走感があって知的でクール。でも熱い。これが50年前に作られてるんだから恐ろしい。

リースが、ワンホーンで落ち着いて吹いている作品。選曲も良い。まず、１曲目の「ゴースト･オブ・チャンス」で引き込まれます。ウォルター・ビショップの滑らかなピアノ（レッド・ガーランド風だが）、整ったATのドラム、ワトキンスのベースもすべてが調和している。夜、ウィスキーでも飲みながら安心して聴ける。彼のブルー・ノート３部作で最高傑作だと思う。 ブルーノート4000番台の珍しいワンホーンの一つ．とくにトランペットではこのアルバムだけ．曲に関しては夭折したクリフォード・ブラウンを意識した内容になっていると思われるが，比較されるので損をしていると思う．

ウィントン・ケリー以下豪華メンバーに囲まれたジャマイカ出身トランペッターのコレクターズ・アイテム
小粋なオリジナル<ザ・レイク>、スタンダード曲<アイル・クローズ・マイ・アイズ>以下、歌心ある快演。
ジャマイカ島出身ハード・バップ系トランペッターのブルーノート2枚目となるリーダー作。モブレーやウィントン・ケリーらの強力なバックアップで、豪快かつ王道的なハード・バップを披露。デジィー・リースのテーマ・メロディの提示が２拍ほどもズレはじめる。気づいたポール・チェンバースが、喉自慢の伴奏みたいに、あわててずれた方に合わせ始める。

いかにもパブロ・レーベルらしい大物同士の顔合わせ。ミルト・ジャクスン名義になっているので見過ごされがちだが、これは70年代カウント・ベイシーの傑作でもある。プロデューサーの御大ノーマン・グランツが自ら書いたライナーによれば、「ミルト・ジャクスンがビッグバンドと録音したことはない」そうだ。うそこけ。ミルトはビバップ・ビッグバンドの嚆矢として名高いディジー・ガレスピー・ビッグバンドのリズム・セクションの一人だったし、録音も残している

ヴァーブ時代の丁々発止渡り合うという感じではなく、二人で気楽に肩の力を抜いて、というリラックスした雰囲気のアルバム。空間を漂うミルトのヴァイブが魅力的な�AIf I Had You の演奏が好きです。

オスカー・ピーターソンを発掘したプロモーター、ノーマン・グランツは、「JATP」というジャム・セッション興行で新人ピーターソンをハウス・ピアニストのように働かせるが、その結果彼は多くのジャズの巨人たちと共演することとなった。スタジオ・レコーディングでもピーターソンは重宝がられ、自分のトリオのレコーディングが出来ないほどに多忙を極めた。スイング時代からの典型的ピアノ・トリオ編成にはドラムの代わりにギターが入る。オスカー・ピーターソン・トリオにはギターのハーブ・エリスが加わった。本盤はタイトルが示すように、スタン・ゲッツのサイドメンというより、ゲッツとピーターソン・トリオのコラボレーションによる演奏である

『ゲッツ・ジルベルト』で同じみの、スタン・ゲッツのこの『Stan Getz with Cal Tjader Sextet』もSACD化されています。1958年の作品。
ピアノはスヌーピーでおなじみのヴィンス・ガラルディ、ベースはあのビル・エヴァンス・トリオで有名なスコット・ラファロ。ラファロはこのあとビル・ヴェンスのもとにいくのでしょうか。１曲目「ギンザ・サンバ」、時代を感じさせるタイトルです。

ハード・バップ時代の典型的な演奏が聴ける1枚。フラーとファーマーは後にジャズテットを結成することになるが,その先駆的な演奏がこの作品からは楽しめる。クラークの参加もファンにとっては嬉しいところだ。いかにもブルーノートらしい名盤。
ブルーノートに残した3枚のリーダー作の最後の1枚。トロンボーンがハード・バップでも十分活躍できることを証明する好演。本作の2年後に、このフロント2人にゴルソンを加えてジャズテットが生まれた。

フラーのトロンボーンとヒューストンのバリトン、2本の低音管楽器をフィーチャーした人気盤。ソニー・クラークのピアノが各人のソロを的確にサポートし、アンサンブルの妙も楽しめる痛快作だ。
こんなにずっしりとして重たいアルバムは、そうそうないだろう。低音楽器２本をフロントに据えたものなんて、まず珍しい。内容はというと、カーティスフラー自身の調子が非常にいい。1957年のカーティスフラーは、よく鳴る。というのは、もっぱらの定説になっているが、本当にいい。

サックスの名手C・アダレイによる全盛期の名盤に、ボーナス・トラック「ジス・ヒア」を追加収録。彼の持ち味であるファンクなソウル・ジャズは、いまもモダンな雰囲気を放ち続けている。

Cannonball Adderleyが、出稼ぎを止めることが出来て、やっと弟と組んで、自前の楽団を再度持ち始めたら、この大ヒット作が出ました。明らかに、この兄弟の路線を強く打ち出しており、その後の成功を見れば、これが受けたのは当然でしょうか。このバンドが上り坂にあることを、素直に納得させる盛り上がりは凄い。「This here」、「Spontaneous Combustion」と片面2曲の良い演奏で、底力を見せ付けています。演奏前になんかゴチャゴチャと、ちょっと長すぎかと思える司会をするのは、余りお気になさらずに、悪い癖ですから。

熱烈なパーカーファンが、パーカーのソロばかり録音したという話らしいです。たしかに音質は悪いし、共演者の音がほとんど聴こえないけど、パーカーはかなり好調で、そして能弁なので、彼のフレーズを酒の肴にしたいなら、おススメの１枚だと思います。 おそらく彼らは素晴らしい演奏をしており、これを生で聴いたら熱狂してのたうち回って涎を垂らし脱糞する人間がいても、俺は責めない。 しかし、このCDではparker以外のメンバーの音はほとんどまともに聴こえない。

デクスターゴードンは１０曲中４曲にしか参加しておりませぬ。参加メンバーは豪華きわまりない。ボビーマクファーリン、ジョンマクラフリン、ウエインショーター、フレディーハバード、トニーウイリアムス、ロンカーター、ハービー ハンコック。一応フィーチャリング＝デクスターゴードンということで。面白い企画だとは思いますが。だれに焦点を合わせているのか正直よくわかりませぬ。おいしいところはハービーハンコックがもっていってしまっているような印象。

人気ギタリストのグラント・グリーンが、ニグロ・スピリチュアルズに素材を求めて吹き込んだ、ソウルフルな魅力がいっぱいの楽しいアルバム。「ジェリコの戦い」や「時には母のない子のように」をはじめとする、スピリチュアルズの名曲ばかり。グリーンの血そのものでもあるアーシーかつブルージーなフィーリングが、素朴なニグロ・スピリチュアルズのメロディーと混じって、極上のファンキー・ムードが醸し出されてゆく。

ジャズ・ヴァイブの最高峰と、マイルス・グループでの活躍で進境著しいコルトレーンの共演が実現した人気盤。このアルバムもこの時期のコルトレーン他流試合の1つと考えられる作品だ。コルトレーンはこの時期の他流試合の中で自らのスタイルと方向性を見つけ出した。特にセロニアス・モンクとの作品でシーツ・オブ・サウンドを掴んだことが有名だが、このアルバムでも知的な『bags』から多くのものを掴んでいると思える。ただこの二人は目指す方向がある意味正反対である。二人ともが横向きでミルト・ジャクソンのフレージングを観察しているようなコルトレーンを写したアルバム・ジャケットの写真がこの作品を良く表していると思う。コルトレーンがこのセッションに求めたのはアルバムとしての完成ではなく、ミルト・ジャクソンのセンスの吸収だったのだ。そういった『意図』を想いながら聴くというのも一興だろう。