７９年４月１６日中野サンプラザでのライヴ録音だが、既発の「パーソナル・マウンテンズ」とのダブリはない。長尺の演奏が多い点では「サンシャイン・ソング」に近い。だからといって両アルバムから予測できる範囲に収まりきらないのが、ジャズのライヴ盤の面白い所。音の状態がよく、リズム、特にベースがよく聴こえる。パーソナル・マウンテンズやチャント・オブ・ザ・ソイルでの地面にねばりつくような低音を耳にすると、パレ・ダニエルソンのベースが強力な推進エンジンだということに気づかされる。

カデット・レーベルの最後に位置するソニー・ステットの代表的名盤。ロバータ・フラックの「やさしく歌って」やWarの「世界はゲットーだ」を、ブラス&ストリングスと黒いリズムをバックに吹きまくる姿はまさにCTI !
エレピをフィーチャーしたファンク・ジャズ・チューン"Blue Monsoon"、ファンキーな"The World Is A Ghetto"のカヴァー、"Benのテーマ"のカヴァーも収録してます。好盤！

西海岸の名ドラマー、ラリー・バンカーが残した貴重なリーダー・アルバム。若きゲイリー・バートンを含むカルテットで名門クラブへ出演した。バートンのフレッシュな演奏、バンカーの名手ぶりが味わえる好ライヴ。このアルバムに関連する未発表音源も２種類出た。

ウエザー・リポート在籍中の1976年に録音したジャコの初リーダー作。エレクトリック・ベースの新しい歴史は本作から始まったといっても過言ではない。<1>はチャーリー・パーカーのビバップ曲だが、これをジャコはパーカッションとのデュオで演奏していて、そのメロディックなソロ、驚異的な速弾きはまるで神業としか思えない。とにかく超絶技巧のオンパレード。ジャコ以前に電気ベースでこのような演奏を行なった人はいない。ジャコはベースでギターのような演奏を行なった元祖なのだ。このアルバムが発表された時、ファンはみな度肝を抜かれた。あのマーカス・ミラーも例外ではない。ミドルティーンの頃にこのアルバムを聴いて衝撃を受けたそうで、「言葉も出なかった。信じられなかった。そしてひたすらジャコを研究した」と述懐している。これぞエレクトリック・ベースのバイブルともいえる作品。

ジャコ・パストリアスは70年代半ばから80年代初頭にかけて、ウエザー・リポートで活動した。ウエザー・リポートがもっとも輝いていたのはジャコがいた時代だった。それに異議を唱える人は、まずいないだろう。それほどジャコの存在感は絶大だった。これは同グループ在籍中の80年に録音したソロ・アルバム。自身のバンド、ワード・オブ・マウスによるものだが、その録音方法が実にユニーク。最初にジャコがすべてのベーシック・トラックを作り、ほかのメンバーがそこに演奏を重ねていくというスタイルで録音された。そのためここでのジャコは作編曲面を含め、音楽監督として持てる力を総動員している。

ウェザー・リポートでの華々しいデビュー、ソロ活動、ビックバンド経営とその才能をきらびやかに発揮させていたジャコであったが、８０年代の後半はその才能の泉が尽きてしまったかのようになってしまった。一時はアパートも追い出され、ビレッジの公園のベンチがベッド替わりになっていた。一宿一飯の恩義も仇で返すような振る舞いに、たくさんいた友人達はひとりまたひとりと彼から離れていった。そんな時期に、友人の一人であるハイラム・ブーロックがなかば無理矢理ジャコに演奏をさせていた。そんなワン・ショットがこのＣＤに納められている。

1982年7月22日に58歳の短い生涯を終えた生粋のバッブ・プレイヤー、ソニー・スティットの遺作です。死の1ヵ月半前、ニューヨークで行われた2日間にわたるスタジオ録音で、もともとLP2枚分だった音源を、1枚のCDに収録。この日、スティットに奇跡が起こりました。人生の総決算ともいえる素晴らしいプレイの連続なのです。最初の8曲はジュニア・マンスを含むカルテットで、テナー・サックスを中心に演奏。後半の6曲はウォルター・デイビスとビル・ハードマンを含むクインテットでアルト・サックスを中心に演奏。バップの名曲をはじめシンプルなブルース、心温まるスタンダードのバラードと、自らの人生をビバップに捧げた名職人の魅力を満喫できる最後の代表作です。

ヴァーブにあるワンホーンものの一つで、冒頭の1からぐっと引き込まれるのでよく聞く。３では、お得意のボーカルも聴けるので買って損はない。パーカー似と言われるのがいやでテナーを吹いたという名残がここでも見られるが、スティットはパーカーと同時期に別個にアルトでこのような吹き方をしていたので、真似ではないことは確かである。むしろ、テナーのときにレスターと似ているのが面白い。ソニー・スティットの、『サキソフォン・スープリマシー』、『ブロウズ・ザ・ブルース』と同一日に吹き込まれた、もう一枚の名盤。スティットならではのたっぷりした歌心の魅力を、どの曲でも味わえる名盤。日本初CD化。

「Just in Case You Forgot How Bad He really Was（ひょっとして、この人の本当のスゴさ(bad)を忘れてしまっちゃいませんか）」という粋な標題の好演盤。ミューズのTune UpとConstellationを纏めた盤を再発売して売れたのに味をしめて、残りも纏めて出そうとした32Jazzが倉庫整理をしていたところ、何と、埋もれていたキーストーンコーナーでのライブ録音を発掘して、即発売したという。掘り出し物というだけあって、なるほどメンバーが良く、更に寛いだ演奏続きで、結構でした。スティットに駄盤はない

74 年にゲイリー・バートンは弱冠20歳のパット・メセニーを自身のレギュラー・グループに起用し、ECMにて『リングス』『ドリーム・ソー・リアル』『パッセンジャーズ』という3枚の名盤を発表。パットにとってはそれが輝かしいキャリアの第一歩であり、まさしくゲイリーは恩師というべき存在。70 年代以降も固い絆で結ばれていたパットとゲイリーは、2度の再会録音を経て、2006年、当時のグループのメンバーであったスティーヴ・スワロウ、そしてパットが全幅の信頼を寄せる気鋭のアントニオ・サンチェスを迎えて、遂に本格的なリユニオンを果たし初のワールド・ツアーを敢行。

例の4部作にくらべとても地味なアルバム。緊張感が強い4部作に比べ、肩の力が抜けた、タッチが柔らかい演奏。ベースがラファロじゃない為、軽視されがちだが、この時期のエバンスはベーシストの資質に合わせて万華鏡の演奏をしていた時期。癒しのメロディなんだけどしつこくなく、ぴりりと辛い。リズムカルなんだけど、トリックが有る。そんなアルバムです。ムーンビームスも合わせてどうぞ。 表題曲、"How My Heart Sings"を聴くたびに思うのは、この曲ほどEvansに似合うメロディーも珍しいということだ。甘美なワルツ "Elza" 同様、Earl Zinders の作曲。

名コンビCorea~Burtonの第二作である。第一作"Crystal Silence"が静的な演奏であったのに対し，この第二作でははるかにダイナミズムに溢れた演奏が展開されている。リスナーとしての関心が最終曲"La Fiesta"に向かうのは当然のことであるが，むしろ冒頭の"Duet Suite"こそが本作のハイライトである。ここには両者の素晴らしいアンサンブルと丁丁発止のやり取りという，このデュエット･チームの魅力が余すところなく収められている。このコンビの最高傑作はチューリッヒでのライブ盤であろうが，スタジオ録音の中では，本作が最も優れた出来だと思う。

ロックやカントリーと、ジャズを融合させた電化サウンドを打ち出したゲイリー・バートンのアトランティック移籍第1弾CD。電気バイオリンや多重録音を駆使し、ポップでスピリチュアルな世界を築き上げている。

スタンダードとオリジナルが半々で構成された初期キャノンボールのクインテット作品が紙ジャケで世界初CD化。若々しい覇気あふれる演奏と、ハード・バップの魅力あふれるジャズが聴ける1枚。

ネットで買うとき曲が聴けなかったけど、ジャケットに惹かれて買ってしまった。その後誰にも渡したくなくなって同じLPを何枚も買い占めた。CDも同じものを何枚も持っている...でも、全て独り占め出来る訳は無い。これは買いです。発売当時から何十年も経ってから出会ったけど、当時良い物が沢山あったんですね。 Sophisticated Swing: Emarcy Small Group Sessions は、50年代のファンキー・ジャズを代表する,キャノンボールとナットのアダレイ兄弟が,56~58年にエマーシー・レーベルに残した名演全36曲を,2枚のCDにまるまる収めた徳用盤。どの演奏も,他のグループとはひと味違った熱気とまとまりを放っている。

全盛期のホレス・シルバー・クインテットで、ひときわ光り輝いたトランペット奏者がブルー・ミッチェルです。リーダー・アルバムでは「ブルース・ムーズ」が最高傑作として知られていますが、より通好みの、ジャズを聴きこんだファンに好評なのが本作『ブルー・ソウル』です。かつてCD化されたこともありますが、「このジャケットはぜひアナログで欲しい」「ハード・バップはアナログで楽しみたい」という声に応え、遂に重量盤LPとしての復刻が実現しました。内容は3管アンサンブルを生かしたセクステットと、「ブルース・ムーズ」同様のワン・ホーン・カルテットの2部構成。艶やかでファンキーなミッチェルのトランペットを満喫できます。

５７年録音ハービー・マンといえばジャズ・フルートの第一人者ですが、当初はテナーも吹いていて、それはボビー・ジャスパーも同様。本作A面のシリアスな曲での二人の珍しいテナー・バトル、B面でのはフルートのバトルが爽快で、フルートとテナーで趣向を変えたり、またトミー・フラナガンのピアノ、ジョー・プーマのギターが彩りを添えている、なかなか聴き応えのある作品。

Prestigeお得意のジャム・セッション。マン先生のほかはチャーリー・ラウズ（Ts)、ケニー・バレル（G)、マル・ウォルドロン（P)、ジョージ・ジョイナー（B)、アート・テイラー（Ds)というメンツ。全6曲中3曲がマルのオリジナル曲ですから、実際にはマルがリーダーシップをとったものでしょう。Prestigeにしてはマン先生、チャーリー・ラウズの参加が珍しいですね、58年2月の録音です。

1969年2月、ラリー・ヤングorganのブルーノート最終作。65年に吹き込んだ名高い2作目`Unity`と同じトランペット、テナーサックス、オルガン、ドラムスという編成だがプレイヤーは皆違う。トランペットは大スター、リー・モーガン。旨味成分タップリのあの音色に抜群のテクニックと気合！サックスのハーバート・モーガンとドラムスのエディ・グラディンはラりーと長い付き合いのようで、息の合った演奏だ。しかし勿論聴き所はリーダーのオルガン。真にワン＆オンリーと呼べる偉大なプレイヤーだ。生きてる間に評価されなかったのが残念でならない。本作Mother Shipは彼の代表作だと強く思う。

60年代後半のキャノンボール・アダレイ・グループの傑作ライヴ盤。ノリに乗ったバンドの熱気溢れるプレイが堪能できる。
ルー・ロウルズ、ナンシー・ウィルソンといった実力派ヴォーカリストがゲスト参加。

名盤「フライト・トゥ・デンマーク」の姉妹盤ですが、こちらの方が好きですね。何となく力が抜けている感じで、あまりに短い演奏時間の「ヒアズ・ザット・レイニー・デイ」には驚きますよ。それでいて、しっかりアドリブとしているのだから、凄いですね。もちろん、ジョーダンのオリジナル曲も魅力たっぷり、聴き飽きの来ないピアノ・トリオの名作だと思います。

このエンブレイサブル・ユーは 特別な演奏・・・ チャｰリｰパｰカｰのダイアル盤で演奏した同曲と まったく 同じイントロ。この吹き込みの翌年３月にパｰカｰは亡くなりますが この時 すでに 死に体だった、偉大な 男の 終焉に 想いを 馳せているのは 想像に 難く ありません。変幻自在、ハナッから 崩して 吹いていくパーカーと 比べても あまり意味は 無い。ジョｰダンの演奏は・・・可憐な イントロに続いて、夢見るようなテｰマから、あっさりと上品な アドリブが キラリと 光ります。一言でいえば〜必殺の ピアノ ・・・ 似て 異なる カクテルピアノ と 一線を 画すのは アドリブの冴えと パｰカｰへの 想いでしょうか？

国内ではJazzJapan誌が主催する『Jazz Japan Award 2012』の大賞を受賞し、更に今年4月にはヨーロッパ、5月にはアメリカ、6月には香港を中心としたアジアでのリリースが決定している前作『レミニセンス』の続編。前作用にレコーディングしたものの、本編には収録されなかった曲を収録した、「もう一枚のレミニセンス」。山中の過去の作品であまり使用されることのなかった、オルガンやフェンダー・ローズ（電子ピアノ）といった電子楽器をメインに、レコーディング。

ブルーノート・レコードのアルト・サックスには多くの達人達がおりましたが、このルー・ドナルドソンもその内の一人であります。ブルーノートでの作品数はサイドメンとしてのアルバムを加えても３９枚にものぼり、大人気の看板スターでありました。よくサックスの音色は人間の声に似ているといわれますが、彼のアドリブはまるで、人がジャズを口ずさんでいるようにも聴こえますよね。どうぞ、ブルーノートの看板スター、ルー・ドナルドソンの明るく、楽しく、ユーモアに溢れたアルバム、"The Time Is Right(時間は合っている)" の中の"Crosstown Shuffle(シャッフル歩きで街を行く)"をお聴きください。