涼風に吹かれる様に大変心地好く愉しい気分になれる一枚です!!この三人の手によればどの曲もブリリアントになりますが、個人的に初っ端の『Soft Winds』（ソフト・ウインズ）が最高!!聴き手に風を切るような疾走感を与えるバーニー・ケッセルのギターが唸れば、ウキウキする様に躍動するレイ・ブラウンのベース音があり、そしてひたすら小気味好いシェリー・マンのスティック捌き（!!）。名手の三位一体をぜひ体験してみてください

天才トランペッター、ウイントン・マルサリスの衝撃シリーズ第3弾。トッド・ウィリアムス、マーカス・ロバーツ、ウェス・アンダーソンらのメンツで、ジャズの未来を予見した話題作。

CTI時代の1970年に録音したフレディ・ハバードの人気作。ジョー・ヘンダーソン、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、レニー・ホワイトが参加した陣容は当時のCTIオールスターズといっていい豪華な顔ぶれだし、フレディのオリジナル曲もチャーミングとあって、あの時代のフレディのアルバムの中ではもっともインパクトの強い作品だ。一般にCTIというとストリングスを加えたイージーリスニング調の演奏をイメージしてしまうが、本作はハード・バップ全盛期の典型的なフォーマットをそのまま踏襲した2管クインテットによるストレート・アヘッドな演奏。

マイルスの自伝を読むと彼のアイドルはディジーだったと書いてある。今までこれはちょっと信じられないフレイズだった。あのクールの代名詞のようなトランペッターがあのメチャ熱いディジーに憧れていたなんて...確かにマイルスがパーカーのバンドにいた時はビバップの真っ只中にあった。だが彼のプレイは意識的にそこから一歩距離を置いたものに感じられた。流石マイルス、流行に囚われず、早くもこの頃から彼独自のオトを追い求めていたんだなぁと思っていた。だがここに紛れもない真実がある。やはり、マイルスの自伝に書かれていたことは正しかったのだ。驚くなかれ若き日(23才)のマイルスはゴリゴリのビバッパーだったのだ。

７０年代エレクトリック・マイルスの映像がどれほど残されているのか知らないが、この時期の映像は貴重ではないだろうか。本作の映像はカラーで約４０年前のものとして想定できる範囲内だが、音はモノで、音質は期待しない方がよい。内容は以下の通り。Philharmonie, Berlin, ７１年１１月６日ホンキー・トンク、ホワット・アイ・セイ、サンクチュアリー、イッツ・アバウト・ザット・タイム、ファンキー・トンクのメドレー（約５８分）マイルスとキース（エレピ、オルガン）以外のメンバーは、ゲイリー・バーツ（サックス）、マイケル・ヘンダーソン（ベース）、レオン・ンドゥグ・チャンスラー（ドラム）、そしてパーカッションのドン・アライアスとムトゥーメ。エレキ・ギターがいないこともあってか、右手でエレピ、左手でオルガンを弾く等、キースの活躍が目立つ。

名門ジャズ・レーベル,インパルスの40周年を記念した《インパルス・モア・ベスト50》の中の1枚。エルヴィンがアルト・サックスの名手マリアーノを迎えて吹き込んだスリリングな名盤。アルバム全体としてはサックスのCharlie Marianoに音の重点を置いてその他バランス良く配置した印象。どこかで聞いた編成だなぁとぼんやり思っていたら、この3年後に出した「Heavy Sounds」になんだかそっくり。まあベースも同じRichard Davisだし。ただ本作の方がRichardもElvinもソロ比率が多いし自由な感じで気持ちいい。メンバー全体が自分の聞かせたい音を上手い具合に引き出し合っているのか。とにかく良い感じです。

バーニー・ケッセル、レイ・ブラウン、シェリー・マンの人気プレイヤー3人が集ったギタートリオ、ポール・ウィナーズの1975年録音盤。もちろんこのメンバーなのですから内容の程は折り紙付き。軽快で洒脱なギタートリオ!

生涯で多くのトリオ・アルバムを残したガーランドにとって、数少ないコンガ入りの一枚。いつにも増してスウィンギーでソウルフルなガーランド節が楽しめる作品。 スウィング・ピアノの名手ガーランドがマイルスのクインテットの一員となった時期に録音した作品。ラテン・リズムのコンガを加えたカルテットで軽快なピアノを聴かせてくれる。いわゆるモダン・ジャズが台頭した頃、スウィング・ピアノの名手ガーランドがマイルスのクインテットの一員となった時期に、ラテン・リズムのコンガを加えたカルテットで張り切って録音したリーダー作。ピアノとパーカッションを組み合わせた発想がわかりやすく楽しい。

ＬＰを持っていても、ＣＤ化してほしい作品というものは誰にでもあるだろう。1980年8月、ルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオで録音されたこのアルバムは、私にとって、まさに「鶴首」していた１枚である。
このアルバムのなかで、私は8分近い「Moon River」と、12分を越える「Warm Valley」が好きだ。レナード・フェザーが書いたライナーノーツによると、リーダーのエルヴィンは、前者を「妻ケイコのリクエストで取り上げた」と語り、後者を「たまたまトミー・フラナガンがスタジオで弾いたことがきっかけだった」と語っている。この録音のためにエルヴィンが用意した曲ではないのだが、どちらも素晴らしい出来である。

1960年録音のフレディ・ハバードの『Open Sesame』は単なる名盤ではない。歴史が変わる瞬間をとらえた作品なのだ。それまで無名だったこのトランペット奏者は、まだ駆け出しの頃だった。ピアニストのマッコイ・タイナーしかり（彼はこのすぐ後ジョン・コルトレーンとの運命的な出会いを迎える）。実際、このレコーディング時点で一番有名だったのは、ベースのサム・ジョーンズであり、彼がその後キャノンボール・アダレイやオスカー・ピーターソンと競演していったのに対し、ハバードとタイナーはこの作品の後にジャズ界の大物となっていったのである。

ビリー・ホリデイとの共作曲「レフト・アローン」のイメージからの脱却を図ろうという意図も見られる88年の作品。タイトルの“Lady Day”とはホリデイのこと。収録曲「ノー・モア・ティアーズ」は思い出への返歌と言えるのでは。

以前は、「Miles and Monk」他の盤に分散していたトラックを、一枚にまとめた盤です。元盤に入っていなかった「6 Bye Bye Blackbird」の出来も良いし、こっちの方が「買い」だというのが、近頃の定説です。6重奏団になって、でもまだEvansが居る時期の演奏の典型です。最初はどうなることかと思えたCannonballも、御大の示す方向が段々と飲み込めてきていますし、兎に角良い演奏ばかりです。特に、この時期の「Straight, No Chaser」は、畳み掛けるような、うねるような感じが顕著で、思わず震えが来ます。そのときマイルスはモード・ジャズの追求の真っ盛りで、最も革新的なジャズの伝道者であり、同時に帝王マイルスという不動の地位を築き上げていた絶頂期でもあった。

80年来日時のスタジオ録音。１曲目「花嫁人形」、全員一丸のプレイとこの曲のエルヴィンのパフォーマンスに耳を傾ければジャズ・マシーンの素晴らしさがよくわかる。マーヴィン・ホーンのとぼけたギターにも味あり。フロント陣、そしてエルヴィンのスーパー・プレイを堪能した。

曲を再現していく為の演奏じゃなくて、演奏しながらイメージを構築していく感じ。だから先の見える退屈さや堅苦しさが無いのだ。演奏がフリーというより、曲のフォームがフリーでした。アコースティック時代では現在の「ウェイン・ショーター・カルテット」に近いものがあるので、今のショーターが好きな人は聴いてみては？僕は結構気に入りました、曲自体は一般的な親しみ安いものじゃないけど。ハンコックもいい味出してますよ。ブルーノート第6弾。1965年作品。まさにショーターが独自に開拓してきたコンセプトがここで見事に花開いている。誰も見たことのない不気味な花だ。

‘６５年に録音され‘７９年になって初リリースされたという“幻の”アルバム。何といっても「プラグドニッケル」時代のＴウィリアムス＋Ｒカーターに「至上の愛」時代のＭタイナーという絶頂期のＭデビスグループ＋Ｊコルトレーングループのリズム隊の組み合わせはここでしか聞けない（後年にはスーパートリオで実現）。快調に飛ばすＷショーター、Ｆハバード、Ｊスポールディングもいい。フリージャズ的な曲もなく選曲も◎。聞き所はアップテンポの（４）、アンソニーのドラムソロが入る（２）は別テイクも聞ける。ジャケットは地味だがJuJu、SpeakNoEvil、AdamsAppleと並ぶBlueNote 時代の傑作。1965年に録音されたショーターのブルーノート4作目。メンバーの相性が素晴らしい。フロントもリズム陣も最高ではないか。

ジョー・ファレル、ジミー・ギャリソンの二人を迎え、全7曲をピアノレスで送る大胆さ。創造性の豊かさと思い切りのよさを全面にアピールした、彼のアーティスト人生を代表する名盤といえる。
０４年に惜しくも亡くなったが、ドラムの巨人　エルヴィン・ジョーンズのピアノレス・トリオの代表作。’６８年４月８日の録音。ＢＬＵＥＮＯＴＥ盤。ホーン奏者にジョーファレル、ベースはコルトレーンカルテット時代からの盟友ジミーギャリソンを従え、ピアノレスでハードな曲からバラードまでを演奏している。

若きハンクモブレーの円熟したプレーを聞くなら、このハンクがお勧めです。アンサンブルがスッと心のなかに沁み込んで、もう夢中になります。ブルーノートの名盤です。。。
須永辰緒の選曲によるハンク・モブレーのベスト・アルバム。モブレーがブルーノートに残した数々の音源から名演が厳選されており、ジャズ入門者やクラブ系ファンを中心におすすめできる。

１曲目『Etcetera』の冷めた虚無感たっぷりの演奏はどーしても好きにはなれないが、『Penelope』『Toy Tune』と素晴らしい曲が入っているので大好きなアルバムです！どちらも退廃的な魅力をもった曲ですが妙に色気があり、何よりサックスの音色が美しい。他にも何となく“コルトレーン”チックな『Barracudas』も面白いです。･･･ただこのアルバムは当時お蔵入りして後年にリリースされたせいか、ジャケットがいまいちで少し損しているように思う。

Milton Nascimentoというボーカリストから突然始まる１曲目が素晴らしい。この曲を聴くと、アルバム全ての曲を丁寧に聴きたくなるという感動を覚えます。曲調もポップで、ショーターのサックスも理性的で丁寧。ショーターのショーターたる演奏としては６曲目や８曲目が別格。特に６曲目は、"FROM THE LONELY AFTERNOONS"という曲名から色々と想像が出来て面白い。リズムがいかにもブラジルを連想させるんだけど、ショーターのサックスはここぞとばかりの熱演。他の、サックスで間をもたせるのがいかにも難しそうな曲ですら堂々とソロをとるショーターも凄い。

チャールス・ミンガスの、攻撃的なJazzの最高峰だ。Jazzは本来、アメリカ大陸で虐げられた人たちの魂の叫び、社会への反発を含んでいる。社会的な地位が向上した彼らが、西洋音楽を取り入れて自らのルーツ音楽を発展させたものだ。ただし、洗練されたイメージがいつの間にか先行し、今ではオシャレなレストランのBGMとしての役割がすっかり定着した。しかし、このチャールス・ミンガスのJazzはBGMとしては使えないだろう。強烈な印象で会話どころではない。僕は、時たま、こんなガツンと手応えのあるJazzを聴きたくなり、そんなとき筆頭で頭に浮かぶのがミンガスだ。

ハンク、サド、エルヴィンの３兄弟そろい踏みで録音した初リーダー作なのです。３人兄弟は、ピアノ、トランペット（または、コルネット）、ドラムスと違う楽器の大ベテランに成長するわけですが、１９６１〜６２年に録音しており、エルヴィンは既にコルトレーングループの一員になっています。ここでの演奏は、彼のダイナミックなドラムスとホーンの絶妙なアンサンブルを聴いて下さい。

ビリー・ホリディの最後の伴奏者として知られるマルのヨーロッパ移住後の作品。独特の力強いタッチから繰り出されるブルージーなフィーリングにフリーな要素が加味されたプレイを展開する。
「マル・ウォルドロン・プレイズ・ザ・ブルースと同一セッションからの人気作。ここに収録された「ジーク・ハイル」をホルスト・ウェーバーが気に入ってエンヤ第一弾として発表された作品。

ミンガスアーアムが好きな人ならこのアルバムもオススメです。アーアム収録のJELLY ROLLなどさらに生々しいベースが聞けます。またタイトルは違うけれど６はmingusmingusmingusmingusmingus７曲目と同じで聞きけらべるのも面白いです。全体的に聞きやすくあるけど、渋めのサウンドになっていると思います。ベースの音が目立っているので、ベースの音を聞きたい人にもいいと思います

ブルーノートを代表するギタリストによる2枚目のリーダー作。名演といわれる「ラウンド・アバウト~」に象徴されるように、コード楽器としてでなく、飽くまでメロディの美しさを追求した彼らしい傑作。
グラント・グリーンはブルーノートに数々の名作を残している。全盛期のグリーンのすべての名盤がブルーノートにある、と言ってもいい。このアルバムはアローン・トゥゲザー、ラウンド・ミッドナイトなどの名曲も入っているこのアルバムも名盤。ブルージーなグリーンのギターの美しさにウットリ。エメラルド・グリーンっぽい深夜のイメージのジャケットもいい雰囲気だ。

私はこれがハバードのインパルスのベストだと思います。フレディ・ハバードが考える三管ハードバップがここに結実している、ブルーノート盤「ハブ・キャップ」「レディ・フォー・フレディ」に較べると幾分地味ですが、アレンジはより洗練されています。これもフレディの意図なんでしょう… 派手にしたかったら折角、ルイス・ヘイズ呼んでるんだからガンガン叩かせてるはず(笑)ヘイズはいつになく趣味の良いシンバルとスネア中心のプレイなんですが、ここぞと言う時の切れ味は鋭くシビれますね。ジョン・ギルモアのサックスが最高に良い、一瞬、ショーターかと思った、それくらい良い音です。

ジャズ界の大御所Sonny Rollinsの76歳、2006年のアルバム。１曲目のクールなオリジナル曲がいまいちで、２曲目はスタンダードのバラードで良い感じだな〜と思っていたら、この曲の中盤、変な調子のアドリブしまくりでガッカリ。３曲目以降は、オリジナル、スタンダード共それなりに良かったです。６曲目のバラードが一番良かった感じです。

「RVGコレクション」はその名の通り、かつてブルーノートの創始者、アルフレッド・ライオンと共に「ジャズの音」を創りあげた伝説の名エンジニア”ルディ・ヴァン・ゲルダー”自身が、オリジナル・マスターを使用し、最新デジタル・リマスタリングを手がけています。デジタル時代のこの21世紀に、50年前に自ら創り上げた斬新なブルーノート・サウンドを最新の技術で甦らせたのです!。そもそも、RVGによるマスタリングは’98~日本企画として始まりました。まさしく”アメイジング!”とも言える素晴らしいサウンドに、絶賛の声が世界的に巻き起こり、USでも同シリーズの発売が決定したのです。

1963年、弱冠17才でMiles Davisクインテットのドラマーに大抜擢され、一躍世界中の注目を集める存在となったTony Williams。Blue Noteレーベルを中心とする様々なセッションや、Milesクインテットでの全米、ヨーロッパ、日本へのツアー等を通じて更に視野を広げた1964年夏、遂にファースト・リーダー・アルバムの制作に着手する。本作｢Life Time｣が、その記念すべきデビュー・アルバムだ。当時吹き荒れていたフリー・ジャズの奔流は多くの若いミュージシャン達に大きな影響を与えていた

偉大なるトランペッター、フレディ・ハバードに捧げたファブリッツィオ・ボッソの快作! イタリアの人気ジャズ・バンド“ハイ・ファイヴ・クインテット"での活躍でも知られる現在イタリアで注目度最大のトランペッター=ファブリッツィオ・ボッソのニュー・プロジェクト・アルバムが完成! ファブリッツィオ自身が多大な影響を受け、尊敬してやまないフレディ・ハバードに捧げ、また、音楽的にも人間的にも自身をサポートしてくれた同僚や友人たちとの信頼・友情を確認し合うという2つのアイデアが実現された本作は、ファブリッツィオにとっても忘れ難い作品となるはず。

お馴染みのトリオをバックに従えた全編ボサ・ノヴァのアルバム。ブロウを入れつつも歌心あふれるソロを展開。デスモンドとメンバーのインター・プレイも実にスマートな高品位アルバム。1964年発表。
ポール・デスモンドほどジャズ評論家に軽んじられているサックス・プレーヤーもいない。いわく、軽い、イージー、独創性がない、商業主義的ジャズだ。などなど。文学だって純文学と大衆文学があっても、大衆文学はつまらない。ということにはならない。同じように、イージーリスニングジャズがつまらないということには、ならない。オリジナルのボサノバ調の曲が多いこのアルバム

ジャズの本源的なスピリッツを体にしみ込ませている才能、アーティスト - それがユン・サン・ナ！彼女には自然であたりまえな表現が、時として聴く者の耳を射抜く。感ずるままに謳いあげるその奔放にしてコンテンポラリーな歌声はソフィスティケイトされ、まさにジャズ・アートの本源的な広がりと自由な輝きを放っている。ジャズ再確認とでもいえる1作。Lady Jazz ? ユン・サン・ナが、韓国 → ヨーロッパ → そしてNIPPONに旅立つ！

ホレス・シルヴァーの名作『ソング・フォー・マイ・ファーザー』にも参加しているトランペッター、 カーメル・ジョーンズの魅力的なデビュー・アルバム！ジャズ名盤ベスト＆モア９９９シリーズ　第２弾 彼は端正で美しいフレージングの持ち主で“クリフォード・ブラウンの再来”と言われていた。じっくりとワン･ホーンで歌い上げている「降っても晴れても」が素晴らしい。国内初ＣＤ化。

このアルバムは生前ペッパーと交流があったインタープレイの妙中俊哉氏が、「ペッパー自身から譲り受け、発売を切望していた未発表音源」とのことだ。ライナーノーツも音源提供者の妙中氏自ら書いている。氏によれば「ペッパーが放送局から手渡された音源」なのだそうだ。録音は1980年5月11日、場所はパリのSPACE CARDINとある。日本におけるアート･ペッパーの人気はいまも根強いや研究家やコレクターは多いはずだ。そのペッパーが発売を切望していた未発表音源といえば、どんな内容なのか、興味をもつファンは少なくないだろう。

ガーランドが飾った記念すべきムーズヴィル・レーベルの第一弾。普段は豪放なデイヴィスがむせび泣くようなプレイを披露。トリオ&クァルテットで二度美味しい。

1961年に始まる Coltrane カルテット一連の欧州ツアーは「European Tours: Live Trane」という7枚組CDボックスセットでも入手可能となった。1963年11月2日西ドイツ（当時）ベルリンでのライブ・レコーディングを中心に構成された Pablo レーベルからのこの2枚組は、その最後期6〜7枚目にあたる内容。Coltrane の代表レパートリーがズラリと並ぶ凄い選曲で「Crescent」「A Love Supreme」を手中に収める直前のカルテットの充実振りがストレートに伝わり、もちろん全てが良い

John Coltraneの日本公演のライブ4枚組です。Nelsonは、この手のフリーものの良い聞き手ではないんですが、やはりわが国でこの公演が行われた時のジャズ界の興奮に敬意を表して、入れておきます。クラシック・カルテット崩壊後の面子で、フリーに完全に入り込んだ演奏です。その上、「My Favorite Things｣なんかは、一時間弱という物凄さです。丁度学生時代最後の時期で、知り合いが完全に虜になって、その後行き方知れずになってとか、とにかく話題の尽きない催しごとでした。この盤では、ご本人とベースくらいしか聞く気がしません。それではいけないと、何度も聴き直していますが、やはり途中下車ばっかです。

マンディ・ナイトの続編。前作同様、熱気漲る素晴らしいライヴ盤！ ジャズ名盤ベスト＆モア９９９シリーズ　第２弾こちらはオリジナル曲中心。哀愁溢れる２曲目の「ジャンプ」がいい。 モブレー、カーティス・フラー、モーガンらのソロもエネルギーに満ち溢れている。二枚共にハードバップ・ファンには見逃せない作品だ。国内初CD化。

NY の名門ジャズクラブのマンディ・ナイト・ジャム・セッションから生まれた傑作！ ジャズ名盤ベスト＆モア９９９シリーズ　第２弾人気DJシンフォニー・シッドが雰囲気を盛り上げ、名だたるハード・バッパーたちが気合の入ったソロを聴かせる。曲目も「ワーキン」「オール・ザ・シングス・ユー・アー」などおなじみのスタンダードばかり。ハンク・モブレー、リー・モーガンはこの２ヶ月前に名作「ペッキン・タイム」（BN）を一緒に吹き込んだばかり。乗りに乗った演奏が素晴らしい。国内初CD化。

《ヘリテッジ・オブ・ジャズ~コンテンポラリー40》シリーズの1枚。ホーズのブルース・フィーリングあふれるピアノに気持ちよくノレる人気作。選曲も素晴らしい。
このアルバムはvol.1からvol.3までのうち３番目の作品。ワニが楽しそうに音楽を聴いているジャケットが大変かわいいです。ハンプトン・ホーズの弾くピアノはブルース感にあふれ、さらにスイングしていて、聞いていて楽しくなります。

ドリューの笑顔と同様に屈託なく、明快なものとなっている。テーマ部分が大胆な1曲目、サム･ノートのミュート・プレイが素晴らしい2曲と、ハード･バップが華やかだった5〜60年代の匂いが漂っているのに気付く。実直なチャールス･マクファーソンのアルト･サックスも、その匂いに大きく寄与しているし、ドリューのピアノもソロ･ピアノのような耽美的なタッチではなく、どこか埃っぽさが感じられて、何ともいい感じだ。

50年代初頭、スタン・ゲッツのサイドメンとして頭角を現した才能豊かなピアニスト、ホレス・シルバーが、まさに時代の寵児として躍り出た時期の傑作アルバム。50年代半ばはビ・バップからハード・バップへの転換がなされたが、中でもホレス・シルバーの存在は大きい。ジャズ・メッセンジャーズの初代ピアニスト兼音楽監督として、グループのカラーを決定付け、ソウルフルなサウンドやアレンジによって、イースト・コーストジャズの典型を築き上げたのだから。このアルバムはシルバー名義のＪ．Ｍのユニットの傑作であり、50年代半ばの溌剌としたハード・バップの希望と明るさが感じられる。

Kenny Dorhamの古めの傑作盤。正に一曲目が始まっただけで、部屋中に50年代半ばの雰囲気が横溢します。そして、「Don't Explain」のこのはかなさ、切なさはどうだ。正に、歌詞が聞こえてきます。「蓮の花」が良いというが、この「Don't Explain」の方が良いんでないの。「1 The Prephet」のテーマ提示後にフロント二人の間で交わされる会話が、「Peck(突付き合い)」です。小鳥が2羽、突っつきあっているような感じで、スタッカートの聞いたフレーズをやり取りするのでこう呼ばれています。

Kenny Dorhamによるヒット盤。新人といっても良いJoe Henderson、Herbie Hancock、Anthony Williams等を配して、この人の忘れてはならない一面である「ノリの良い」ペットが楽しめる。典型的なブルーノート60年代のアルバムとしてジャズ喫茶で人気があり、標題曲「1 Una Mas( One More Time)」のエンディングで、Kenny Dorhamが「UNA MAS」と唱えて、テーマが再度演奏される所では、店内一致して「ウーナ・マス」と叫んだものでしたねぇ。この意味ありげな右手ポーズと、その間に標題「UNA MAS」をピンク文字で配する意匠の見事さには、舌を巻きました。

アルバムは1955年録音の「カフェ・ボヘミア」のライブでメンバーはピアノのホレス・シルバー、トランペットのケニー・ドーハム、テナーサックスのハンク・モブレー、ベースのダグ・ワトキンス。当初、ブルーノート・レーベルの初の12インチ・オリジナル盤で発売された、現在はCDでカフェ・ボヘミアの2枚組となった。新星ジャズ・メッセンジャーズの若さ溢れんばかりのエネルギシュな音が堪能できる。

まず、アート・ブレイキーの声がいいですね。 彼のアナウンスではじまるこのアルバムはブルーノートでしか味わえない音がぎっしりつまっているといった感じで、１９５０年代のジャズクラブの熱気がそのまま伝わってくる、さながら歴史の記録という趣があります。トランペットのケニー・ドーハムがまた素晴らしいです。彼自身の曲紹介もいかにも人柄がにじみ出ていて好感が持てます。バラードプレイに定評のある人ですが、特に「イエスタデイズ」は最高です。独特の音色と節回し、素晴らしいの一言に尽きます。一聴の価値あり。お勧めの一枚です。

マイルスやコルトレーンとの共演作で、ニ管クインテットにも定評があるガーランド。ここでは生涯唯一のバリトン・サックスを迎えた編成が、 新鮮な響きを生む。
いやあ…こんな良いアルバムが有ったなんて…「ソウルジャンクション」などプレステージ四部作とはまた違う味わいの重いグルーブがブイブイうねる気持ち良さ…いやあ最高!サム・ジョーンズとフィリー・ジョーが組んだセッションでも白眉の一枚でしょう。それと嬉しいのはブルー・ミッチェルが絶好調!鮮やかなトーンでバリバリ吹いている事…リズムが良かったからかな、やっぱり。